Hernández iniciará el rodaje de "El capitán Trueno" en julio en Alicante

El director Antonio Hernández iniciará el rodaje de "El capitán Trueno y el Santo grial" en Alicante en el mes de julio con Elsa Pataky y el lanzador de peso Manolo Martínez en el reparto, a la espera de concretar el actor que interpretará al protagonista de la historia, informaron fuentes de la productora del film.

Hernández ha dirigido "En la ciudad sin límites", "Lisboa" o "Los Borgia" y acaba de realiza para Televisión española una película sobre la vida del Cardenal tarancón y otra para Antena 3 sobre los años de juventud de la Reina Sofía.El cómic del Capitán Trueno fue creado hace más de cincuenta años por Víctor Mora y la última historieta acaba de publicarse estos días.No es la primera vez que Antonio Hernández se pone detrás de las cámaras para dirigir una película con personajes históricos. En "Los Borgia", abordaba la vida de la controvertida familia y con la que cosechó un importante éxito en taquilla con más de ocho millones de euros de recaudación.

En Maltés Producciones y Sorolla Films, coproductores valencianos de la película consideran a Antonio Hernández como el director ideal para dirigir la película.

Según fuentes de estas productoras, no valía cualquier editor, sino que era necesario un profesional con experiencia en rodajes de luchas e utilización de efectos visuales, algo que Antonio Hernández pudo experimentar en "Los Borgia".También participarán en el rodaje como director de fotografía Javier Salmones, responsable de filmes como "La lengua de las mariposas", "Romasanta" o "La caza de la bestia".Félix Murcia, ganador de cinco Goyas con "Mujeres al borde de un ataque de nervios", "El rey pasmado", "Tirano Banderas", "El perro del hortelano" o "Secretos del corazón", mientras que Pepe Quetglás, autor de trabajos en "El día de la bestia", "Perdita Durango" o "El laberinto del Fauno" estará en la dirección de maquillaje.Para Pau Vergara, productor y guionista de la película, que lleva cuatro años inmerso en el proyecto, "es un placer poder trabajar junto a Antonio Hernández porque es un director que facilita mucho el trabajo y tiene las ideas muy claras del tipo de película que quiere hacer, sin efectismos y fiel al cómic".

Sobre el protagonista, Pau Vergara indicó que confían en las sugerencias de Antonio Hernández y que le van a hacer caso".

Víctor Mora, creador del tebeo, ha leído el guión y ha señalado que "hay muchísima acción, tanta como en los cuadernos" y que se nota que Vergara fue un lector atentísimo de las aventuras del Capitán Trueno.

Proceso de creación de un comic

Fase 1: Argumento

En primer lugar viene el argumento, que es escrito sin tener que preocuparse por el dibujo y el texto definitivo. En esta fase, por lo general lo mejor es dejar que las ideas fluyan libremente, hacer garabatos de una idea tras otra, incluso si todos ellas son malas, sin criticar demasiado.

Fase 2: Dibujar

Idea creada… ir al tablero de dibujo. En esta etapa se debe definir la elaboración, a veces se cambian los personajes y se van perfeccionando los textos. Se marca el tamaño de la tiras en 26X8cm.

Fase 3: Tintas

Y ahora la tinta hace de las suyas en los cómics. Se ha elegido este método de forma que, se pueda separar del mismo el ordenador un poco. Se podría usar Illustrator, sin embargo, trabajar con la tinta hace que cualquier diseñador se sienta bien.

A continuación algunas imágenes del proceso:

Fase 4: Escanear, poner globos y letreros

Esta es la fase final. Después de escanear el cómic, se hacen las letras usando Photoshop. En este sentido, se analiza lo que funciona y lo que no, y se definen los discursos finales. Hay muchas maneras de decir lo mismo, por lo que se trata de encontrar la forma más divertida o más reflexiva, dependiendo de la franja.
Después de hacer todo esto, se coloca la firma y los derechos de autor, la URL del blog y el cómic está listo para ser publicado.

Como hacer retratos de caricaturas

La primera cosa que debemos hacer para empezar a realizar la caricatura es observar la cabeza del retratado. Debemos clasificarla segun su constitución: puede ser un rostro duro (musculoso con las mándibulas muy marcadas), delgado (pómulos muy prominentes), delicado (de líneas suaves y curvas), mental (frente despejada y prominente), rechoncho (muy abultado y grueso),etc.A continuación unos ejemplos gráficos: Una vez ya sabemos quien tenemos delante estudiamos sus facciones más marcadas. Miramos los elementos que más nos llamen la atención.Empezamos por los ojos. Estos pueden tener muchas formas y dimensiones: pequeños, grandes, rasgados, entecerrados...
Según su posición también enfatizan la complexión del individuo.A la izquierda mostramos tres ejemplos que podemos obtener según la posición que tienen los ojos en la cara.Las cejas reflejan el estado de ánimo de las personas. Según la inclinación puede mostrar enfado, sorpresa, tristeza, alegría.
Fijate en las cejas de la persona que quieras dibujar y reflejalas en tu retrato.
También tienen diferentes tamaño y formas. En la figura de la derecha tenemos algunos ejemplos.

Tenemos en el gráfico inferior ejemplos de ojos que podemos encontrar.
Normalmente, a la misma altura de los ojos encontramos las orejas.Si el retratado presenta unas orejas salientes lo debemos aprovechar para exagerarlas aún más. En caso de tenerlas muy juntas a la cabeza pues las esconderemos.

Otro rasgo distintivo de las personas es la nariz: continuación, y mirando más para abajo, nos encontramos la boca.Lo que caracteriza la boca es el tamaño de los labios. En el gráfico de la derecha con 6 ejemplos para ir fijandos en las formas:
Los dientes son otro factor a tener en cuenta cuando realizamos retratos caricaturescos. Podemos dibujarlos desde los más simples (sin definir los dientes), detallar los dientes delanteros, dientes pequeños, mellados. Un recurso gráfico que utilizan los dibujantes de ilustraciones humoristicas para resaltar la maldad o bondad del ilustrado es situar los dientes en una posición u otra. Si los dientes salen de la mandíbula inferior refleja males algurios, en cambio si son dientes de la mandíbula superior nuestro personaje toma un aire pacifico y de buena persona. Ejemplos de dientes.
Ahora que ya sabes en que partes fijarte empieza a practicar con tus amigos o familiares. Ya verás que divertido es hacer caricaturas de personas.

Los murales de la SCT, un museo al aire libre

El Centro Nacional de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes (SCT), prácticamente es un museo al aire libre, por su significativo valor plástico y cultural. En sus muros, escultores y pintores mexicanos de talla internacional por su calidad artística, plasmaron obras que representan tendencias nacionalistas y cosmopolitas, en las cuales se hace una revisión de nuestros orígenes y de los beneficios que brindan la modernidad, la cultura, la tecnología y la comunicación. Los mexicanos podrán fácilmente identificar la riqueza de simbolismos en la que se describe la lucha del pueblo por su libertad; el esfuerzo diario del labrador y el obrero; la actividad de la SCT con el cartero, el ingeniero civil, el aviador, el ferrocarrilero, el marinero, entre otros trabajadores que han hecho posible que nuestro país cuente con una moderna infraestructura. Grandes artistas plásticos y escultóricos como Juan O´Gorman, José Chávez Morado o Luis García Robledo, legaron murales con un valor insospechado; debido a ello, este patrimonio artístico pasó a formar parte del acervo cultural de la Ciudad de México desde mediados de las década de los 50. En los sismos de 1985 fue severamente dañado y gracias a un programa de restauración encabezados por autoridades de la SCT y del INBA, fue posible devolverles a los murales su originalidad y majestuosidad, tal como fueron concebidos por sus autores. En sí, los murales y esculturas que adornan los muros de la dependencia tienen diversos significados, como: CANTO A LA PATRIA. Mural de Juan O´Gorman, ubicado en el acceso de Xola, describe, entre otros temas, la historia desde la época prehispánica hasta la Revolución. En tanto que el mural de José Chávez Morado llamado "Los Mayas", está inspirado en la iconografía de los códices indígenas para plasmar las rutas de las migraciones. COSMOGONÍA. En los cuatro muros situados sobre la avenida Xola están diversas interpretaciones cosmogónicas de los nahuas. Se complementan con figuras históricas, sociales y políticas. El pueblo nahua basó su cosmogonía en el recuerdo de cuatro épocas o edades de su existencia, expresándolas jeroglíficamente mediante la figura de cuatro soles correspondientes a otras tantas épocas que terminaron debido a cataclismos. INDEPENDENCIA Y PROGRESO. Sobre el lado poniente del cuerpo B, frente a la avenida Universidad, Juan O'Gorman dibuja este mural a base de signos precolombinos. El Ocelotl y Tláloc, al centro, simbolizan la fecundidad. el trazo de este mural a base de signos precolombinos describe la fecundidad, la electrificación de México, la arquitectura mexicana y las telecomunicaciones; en su extremo superior izquierdo, campea Miguel Hidalgo con el estandarte guadalupano. Al fondo el sol de la libertad, el águila y la serpiente, con la fecha 16 de septiembre de 1810, y varias figuras recuerdan el monte de Las Cruces. CUATRO SIGLOS DE COMUNICACIONES. Este mural que mira al norte, está situado en el lado poniente del cuerpo A, se compone de dos secciones que describen los sistemas de transporte y la vida durante la época colonial y el actual plan de comunicaciones que compara el México antiguo con el moderno. CONQUISTA Y LIBERTAD. En el lado oriente del cuerpo A mirando hacia el norte. Tiene 38 metros de altura por 24 metros de ancho. Es también obra de José Chávez Morado. En la parte superior izquierda, figuran los símbolos del firmamento. Abajo la carabela de la que han desembarcado los frailes que recuerdan la conquista espiritual. Los soldados de Hernán Cortés representan la dominación física. La parte central está ocupada por un árbol, símbolo del desarrollo de México coronado con la figura de la naturaleza. En las raíces del árbol se enlazan dos figuras humanas yacentes que lo fertilizan: son los mártires anónimos del trabajo. Las raíces continúan hacia la parte inferior para nutrirse con la sangre de los héroes: Miguel Hidalgo, José María Morelos, Benito Juárez y Francisco I Madero. Al pie del árbol, en un hueco, aparece una figura juvenil, el espíritu de México. Las ramas del árbol amparan a campesinos y trabajadores. Junto a ellos el águila que rescata la prosperidad mexicana del petróleo. LOS AZTECAS. Mural situado sobre el lado oriente del cuerpo A, sobre 282 metros cuadrados , José Chávez Morado describe la civilización Azteca y sus comunicaciones. Las rutas y caminos están representados por franjas de colores y huellas de plantas humanas. En la parte superior al Dios Tláloc coronado por la figura de un mensajero. Los guerreros dan protección a los pochtecas y tamemes (comercio y transporte). Abajo se ven las órdenes guerreras y el símbolo de Cuauhtémoc. LOS LIBERTADORES. Se ubican en los paneles del cuerpo B, sobre la entrada que mira el Eje Central. Juan O'Gorman simbolizó la independencia económica de México: Artículo 27 constitucional, nacionalización de los ferrocarriles, reforma agraria y diversas formas de comunicación. Junto a un sol con la palabra independencia José María Morelos empuña su bandera. El Ocelotl es el símbolo de la tierra que grita, que habla o que clama. En la superficie del lado izquierdo, se rinde homenaje a los libertadores. Iconografía latina indígena con estilizaciones modernas: los tigres, las palomas son la tierra y el aire. Junto a la leyenda Agua para Todos, un técnico distruibuyéndola. Remata este panel la figura de doña Leona Vicario, portando un cartel que dice Viva la Revolución y la bandera nacional con la expresión Viva México, un sol con la palabra Libertad y una antorcha proporciona mayor énfasis al conjunto. Se simbolizó la independencia económica de México. EL PÓRTICO. En la fachada del lado oriente, destaca un grupo escultórico de Francisco Zúñiga. A la derecha del espectador domina una gran figura, la tierra, cubierta por una planta de maíz y coronada por mazorcas y flores. Un adolescente, el Sol, se inclina sobre su cabeza y la fecunda, mientras la tierra distribuye frutos y simientes. La aviación se simboliza en una mujer con los brazos extendidos y cabello flotante; el transporte mediante el tameme cargado de mazorcas. Complementan este grupo otras figuras que representan las comunicaciones.
Al lado izquierdo de la fachada, la figura predominante es también una mujer, la patria, junto a la que destacan los técnicos, un grupo de remeros significa la comunicación náutica. El individuo que toca el huéhuetl, la mujer que hace sonar el caracol y el hombre a caballo, que entrega un mensaje, representan la difusión y la intercomunicación. En la explanada se ubica una escultura monumental denominada CUAUHTÉMOC que representa al joven héroe Azteca.
Obra de Rodrigo Arenas Betancourt. Se yergue y empuña una filosa obsidiana, en actitud de defensa, ciñe la mano de la mujer, que sostiene una mazorca de maíz germinado, símbolo de la fecundidad. La mujer es la patria y se ampara con el cuerpo del hombre, cuyo dorso se cobija bajo la figura del águila que cae. El conjunto expresa el latir de una nueva vida, es espíritu del México entero. El grupo descansa sobre un plinto de recinto en forma de cactus. Se ubica sobre la plaza oriente del edificio.

Expedientes secretos Disney

Tan entretenida como mítica, la compañía sigue generando rumores y curiosidades que alimentan a la cultura pop

Las leyendas urbanas que existen alrededor de Disney, tanto el hombre como la empresa y sus personajes, han alimentado todo tipo de chismes y rumores a lo largo de décadas.

Desde las más disparatadas hasta las que se convirtieron en realidad, en el imaginario colectivo aparecen muchas que no conocen respuesta y otras que simplemente se escapan a la compensión del público. ¿Walt Disney está congelado en espera de ser revivido? ¿Han muerto personas en los juegos de Disneylandia? ¿Hay escenas eróticas escondidas en las películas animadas? Todos estos y más rumores son parte del misterio que rodea a la casa del Ratón Miguelito.

A continuación, una lista de las leyendas más curiosas ó inverosímiles surgidas alrededor de la compañía de entretenimiento más grande del mundo.

El creador está congelado

El misterio sobre la muerte y funeral de Walt Disney disparó la leyenda urbana que narra que el creativo se encuentra congelado en una cápsula criogénica, en espera de que la ciencia lo reanime y lo cure del cáncer que supuestamente lo mató.

Esta leyenda es popular y persiste en la cultura americana, pero para el año en que murió Disney (1966), la tecnología criogénica todavía no se encontraba tan avanzada como para conservar un cuerpo humano.

Sin embargo, dos libros publicados en las décadas de los años ochenta y noventa (Disney’s World por Robert Mosley y Hollywood’s Dark Prince de Marc Eliot) alimentaron este y otros mitos sobre Walt Disney (aseguraban incluso que había nacido en España). La bola de nieve sobre esta historia comenzó a crecer a tal punto, que la familia Disney tuvo que salir a desmentirla y recordarle al mundo que el creador de Mickey Mouse fue cremado a los dos días de su fallecimiento y que se encuentra enterrado en el cementerio Forest Lawn Memorial Park de California, en un mausoleo familiar.
Curiosamente, el primer humano que oficialmente se sometió al congelamiento fue Dr. James Bedford... un año después de la muerte de Disney en 1967.

¿Parque del terror?

El sueño de miles de vacacionistas y un lugar que todo amante de las caricaturas debe visitar, Disneylandia alimenta año con año las sonrisas de miles de fanáticos, pero como todo parque temático, también hay ciertos riesgos, y aunque pocos y contados, algunas veces los juegos resultan mortales.

Lo cierto es que todos los accidentes de deben a la imprudencia de los asistentes, que al hacer caso omiso de las instrucciones de seguridad, se colocan a sí mismos en situaciones peligrosas, como le sucedió a Mark Maples en 1964 en la atracción Matterhorn Bobsleds, una especie de montaña rusa. Mark se quitó la correa de seguridad y se paró en el carro cuando este se encontraba en un punto alto del recorrido, cayendo y rompiéndose el cráneo.

Este ejemplo se repitió en 1966 y 1967, con accidentes mortales que involucraban a usuarios “temerarios” que se subían a rieles o trataban de saltar entre los carros, confiando que, como en las caricaturas, siempre habría un final feliz.

Demasiado animado

Aunque las películas de Disney se jactan de ser para toda la familia, ocasionalmente se han visto enredadas en escándalos subidos de tono.
Una de las más famosas se dio en el Rey León, aparecen, de acuerdo a las leyendas, la palabra “SEX” dibujada en el cielo. Los estudios Disney alegan que no hay forma de demostrar que la palabra existe, y si la hay, no fue colocada allí de manera intencional, además de que en todo caso, formaría parte de una campaña para desprestigiar a la película.

Donde no hubo dudas fue en la película Bernardo y Bianca, de 1977. Durante una escena de acción, aparece durante unos segundos en una pequeña ventana de la película una escena con una mujer desnuda.

El escándalo llegó a tal punto que Disney tuvo que retirar la copias de las películas en 1999 para substituirla por una versión “limpia”. A la fecha, se desconoce quien fue el animador “travieso” que ocultó ese cuadro allí, pero se sabe que a Disney le costó retirar del mercado 3.4 millones de copias.