Piccaso y Miró, estrellas de una subasta contra el cáncer en París.

Un cuadro y varios dibujos de Joan Miró de los años 30, así como un desnudo de Pablo Picasso a lápiz, son las estrellas de la subasta que la semana que viene pondrá a la venta el patrimonio artístico del coleccionista francés Léon Saltiel, cuya recaudación irá destinada a la Liga Contra el Cáncer.

La casa de subastas Drouot ha explicado hoy a Efe que espera ingresar entre 300.000 y 500.000 euros por la obra "Pintura, verano 1936" de Joan Miró (1893-1983), y entre 60.000 y 80.000 euros por el "Desnudo tumbado", de 1967, dibujado con lápiz negro y coloreado con acuarela y gouache por el genio malagueño (1881-1973).

Además, entre los 120 lotes subastados entre los próximos 2 y 4 de noviembre se encuentra un conjunto de dibujos a lápiz y carboncillo realizados por Miró en 1930, que se prevé que interesen al público por un precio superior a los 40.000 euros cada uno.

También irán a parar al mejor postor dos dibujos, uno en tinta china y una acuarela, del pintor cubista francés Fernand Léger, estimados en torno a los 30.000 euros cada uno.

Otros dos dibujos al óleo del surrealista galo André Masson, que datan de 1925 y 1937, participarán en la venta, y Drouot ha tasado su valor total en cerca de 300.000 euros.

La casa de ventas incluye en el catálogo de la subasta esculturas, joyas y tapices que pertenecieron a Saltiel, además de otros cuadros firmados por los artistas Jean Dubuffet, Yannis Gaitis, Tom Wesselmann, Emile Gilioli o Hugo Demarco, entre otros.

Esa misma semana, la casa de subastas Christie's subastará la "La Petite Danseuse", de Degas, y Sotheby's "Nu de dos", de Matisse, por los que esperan recaudar varias decenas de millones de dólares en Nueva York.

26 obras conforman la exposición Dibujos a tinta china.

26 obras conforman la exposición Dibujos a tinta china técnica a la aguada del artista granadino Pedro Emilio López Ruíz, que fue inaugurada ayer en la Biblioteca Pública Municipal y que podrá visitarse hasta el próximo 30 de octubre. El acto contó con la asistencia del autor junto al concejal de Cultura, Manuel Lara Cantizani, quien resaltó
la “política de proximidad” que la concejalía trata de llevar a cabo mediante la realización de diferentes exposiciones en un espacio que, aunque en un principio no está pensado para la realización de estas actividades, permite acercar la cultura y distintos estilos artísticos al gran número de usuarios que recibe cada día la Biblioteca.

Para López Ruiz, la tinta china es una técnica diferente, apartada del óleo o la acuarela, más conocidos, pero con la que, abundo, “también se hacen cosas bonitas”. La muestra, la primera del artista en la provincia de Córdoba, reúne una variada muestra de dibujos a la “aguada” técnica con amplia gama cromática a partir de un único color base, normalmente negro o sepia, así como otras obras en relieve y de técnica mixta


Natural de Granada, pero residente la mayor parte de su vida en la provincia de Jaén, López Ruíz, es aficionado desde pequeño al dibujo y la pintura, considerándose autodidacta que busca una forma de expresarse, pero sin aferrarse a una técnica o a un estilo determinado, trasladando al lienzo, o como ahora al papel, de forma personal cosas y lugares procura captar.


Ha realizado numerosas exposiciones tanto colectivas como individuales, recibiendo algunas menciones de honor o premios como el Primer Premio Nacional Ciudad Santiago de Calatrava. Asimismo es el fundador, junto a varios compañeros, y presidente de la Asociación de Pintores de Torredonjimeno (Jaén).

Obra de Goya alcanza el segundo el precio más alto en una subasta

El dibujo “Hútiles Trabajos”, de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), alcanzó ayer en una puja en Londres el segundo precio más alto pagado en una subasta por una obra en papel del pintor español.

El precio alcanzado en la sala Christie's, fue de 2.520.781 euros (2.281.250 libras/3.650.000 dólares), dentro de lo estimado, informó hoy la casa de subastas.

El récord por un trabajo en papel de Goya lo tiene “Bajan riñendo”, que se pagó en una subasta en 2008 por 4.507.508 dólares (2.281.250 libras/2.862.969 euros).
El dibujo, de 26,3 por 18,6 centímetros, llevaba desde 1930 en la misma colección particular y se conserva en excelentes condiciones.

Para los expertos de Christie's, es uno de los mejores dibujos de Goya y adorna la portada de las ediciones en francés y español del catálogo razonado de los dibujos de los álbumes del artista publicado por Pierre Gassier en 1973.

La ilustración, que representa a tres mujeres, dos agachadas y una de puntillas, tendiendo ropa en la rama de un árbol que no se ve a la orilla del río, fue numerado por el propio artista con el número 37 de una serie de páginas conocidas como Álbum E o "Álbum de bordes negros".
Todos los dibujos del Álbum E están ejecutados con fina tinta china sobre papel flamenco de la famosa firma de Honig & Zoonen, lo que permite datarlos en los años posteriores a la Guerra de la Independencia española contra Napoleón, es decir después de 1814.

“Hútiles trabajos” es uno de los raros casos en los que un dibujo del álbum encuentra eco directo en un cuadro- la mujer arrodillada en primer plano aparece al revés en la pintura “Mujer leyendo una carta”, del Museo de Bellas Artes de Lille (Francia).

En 1796, cumplidos los cincuenta años, Goya comenzó a llenar las páginas de álbumes con ilustraciones de las personas que observaba en diversas actitudes y ocupadas en distintas actividades, bien individualmente bien en grupos.

Con todo, el artista español creó ocho álbumes de distinto número de páginas y diferentes tamaños, que originariamente contenían cerca de 550 bocetos.

Éstos no eran estudios preparatorios de cuadros o grabados, aunque algunas imágenes del álbum A y B, que datan de mediados de la década de 1790, eran punto de partida para los grabados de su famosa compilación conocida como “Caprichos”, que se publicó en 1799.

Hernández iniciará el rodaje de "El capitán Trueno" en julio en Alicante

El director Antonio Hernández iniciará el rodaje de "El capitán Trueno y el Santo grial" en Alicante en el mes de julio con Elsa Pataky y el lanzador de peso Manolo Martínez en el reparto, a la espera de concretar el actor que interpretará al protagonista de la historia, informaron fuentes de la productora del film.

Hernández ha dirigido "En la ciudad sin límites", "Lisboa" o "Los Borgia" y acaba de realiza para Televisión española una película sobre la vida del Cardenal tarancón y otra para Antena 3 sobre los años de juventud de la Reina Sofía.El cómic del Capitán Trueno fue creado hace más de cincuenta años por Víctor Mora y la última historieta acaba de publicarse estos días.No es la primera vez que Antonio Hernández se pone detrás de las cámaras para dirigir una película con personajes históricos. En "Los Borgia", abordaba la vida de la controvertida familia y con la que cosechó un importante éxito en taquilla con más de ocho millones de euros de recaudación.

En Maltés Producciones y Sorolla Films, coproductores valencianos de la película consideran a Antonio Hernández como el director ideal para dirigir la película.

Según fuentes de estas productoras, no valía cualquier editor, sino que era necesario un profesional con experiencia en rodajes de luchas e utilización de efectos visuales, algo que Antonio Hernández pudo experimentar en "Los Borgia".También participarán en el rodaje como director de fotografía Javier Salmones, responsable de filmes como "La lengua de las mariposas", "Romasanta" o "La caza de la bestia".Félix Murcia, ganador de cinco Goyas con "Mujeres al borde de un ataque de nervios", "El rey pasmado", "Tirano Banderas", "El perro del hortelano" o "Secretos del corazón", mientras que Pepe Quetglás, autor de trabajos en "El día de la bestia", "Perdita Durango" o "El laberinto del Fauno" estará en la dirección de maquillaje.Para Pau Vergara, productor y guionista de la película, que lleva cuatro años inmerso en el proyecto, "es un placer poder trabajar junto a Antonio Hernández porque es un director que facilita mucho el trabajo y tiene las ideas muy claras del tipo de película que quiere hacer, sin efectismos y fiel al cómic".

Sobre el protagonista, Pau Vergara indicó que confían en las sugerencias de Antonio Hernández y que le van a hacer caso".

Víctor Mora, creador del tebeo, ha leído el guión y ha señalado que "hay muchísima acción, tanta como en los cuadernos" y que se nota que Vergara fue un lector atentísimo de las aventuras del Capitán Trueno.

Proceso de creación de un comic

Fase 1: Argumento

En primer lugar viene el argumento, que es escrito sin tener que preocuparse por el dibujo y el texto definitivo. En esta fase, por lo general lo mejor es dejar que las ideas fluyan libremente, hacer garabatos de una idea tras otra, incluso si todos ellas son malas, sin criticar demasiado.

Fase 2: Dibujar

Idea creada… ir al tablero de dibujo. En esta etapa se debe definir la elaboración, a veces se cambian los personajes y se van perfeccionando los textos. Se marca el tamaño de la tiras en 26X8cm.

Fase 3: Tintas

Y ahora la tinta hace de las suyas en los cómics. Se ha elegido este método de forma que, se pueda separar del mismo el ordenador un poco. Se podría usar Illustrator, sin embargo, trabajar con la tinta hace que cualquier diseñador se sienta bien.

A continuación algunas imágenes del proceso:

Fase 4: Escanear, poner globos y letreros

Esta es la fase final. Después de escanear el cómic, se hacen las letras usando Photoshop. En este sentido, se analiza lo que funciona y lo que no, y se definen los discursos finales. Hay muchas maneras de decir lo mismo, por lo que se trata de encontrar la forma más divertida o más reflexiva, dependiendo de la franja.
Después de hacer todo esto, se coloca la firma y los derechos de autor, la URL del blog y el cómic está listo para ser publicado.

Como hacer retratos de caricaturas

La primera cosa que debemos hacer para empezar a realizar la caricatura es observar la cabeza del retratado. Debemos clasificarla segun su constitución: puede ser un rostro duro (musculoso con las mándibulas muy marcadas), delgado (pómulos muy prominentes), delicado (de líneas suaves y curvas), mental (frente despejada y prominente), rechoncho (muy abultado y grueso),etc.A continuación unos ejemplos gráficos: Una vez ya sabemos quien tenemos delante estudiamos sus facciones más marcadas. Miramos los elementos que más nos llamen la atención.Empezamos por los ojos. Estos pueden tener muchas formas y dimensiones: pequeños, grandes, rasgados, entecerrados...
Según su posición también enfatizan la complexión del individuo.A la izquierda mostramos tres ejemplos que podemos obtener según la posición que tienen los ojos en la cara.Las cejas reflejan el estado de ánimo de las personas. Según la inclinación puede mostrar enfado, sorpresa, tristeza, alegría.
Fijate en las cejas de la persona que quieras dibujar y reflejalas en tu retrato.
También tienen diferentes tamaño y formas. En la figura de la derecha tenemos algunos ejemplos.

Tenemos en el gráfico inferior ejemplos de ojos que podemos encontrar.
Normalmente, a la misma altura de los ojos encontramos las orejas.Si el retratado presenta unas orejas salientes lo debemos aprovechar para exagerarlas aún más. En caso de tenerlas muy juntas a la cabeza pues las esconderemos.

Otro rasgo distintivo de las personas es la nariz: continuación, y mirando más para abajo, nos encontramos la boca.Lo que caracteriza la boca es el tamaño de los labios. En el gráfico de la derecha con 6 ejemplos para ir fijandos en las formas:
Los dientes son otro factor a tener en cuenta cuando realizamos retratos caricaturescos. Podemos dibujarlos desde los más simples (sin definir los dientes), detallar los dientes delanteros, dientes pequeños, mellados. Un recurso gráfico que utilizan los dibujantes de ilustraciones humoristicas para resaltar la maldad o bondad del ilustrado es situar los dientes en una posición u otra. Si los dientes salen de la mandíbula inferior refleja males algurios, en cambio si son dientes de la mandíbula superior nuestro personaje toma un aire pacifico y de buena persona. Ejemplos de dientes.
Ahora que ya sabes en que partes fijarte empieza a practicar con tus amigos o familiares. Ya verás que divertido es hacer caricaturas de personas.

Los murales de la SCT, un museo al aire libre

El Centro Nacional de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes (SCT), prácticamente es un museo al aire libre, por su significativo valor plástico y cultural. En sus muros, escultores y pintores mexicanos de talla internacional por su calidad artística, plasmaron obras que representan tendencias nacionalistas y cosmopolitas, en las cuales se hace una revisión de nuestros orígenes y de los beneficios que brindan la modernidad, la cultura, la tecnología y la comunicación. Los mexicanos podrán fácilmente identificar la riqueza de simbolismos en la que se describe la lucha del pueblo por su libertad; el esfuerzo diario del labrador y el obrero; la actividad de la SCT con el cartero, el ingeniero civil, el aviador, el ferrocarrilero, el marinero, entre otros trabajadores que han hecho posible que nuestro país cuente con una moderna infraestructura. Grandes artistas plásticos y escultóricos como Juan O´Gorman, José Chávez Morado o Luis García Robledo, legaron murales con un valor insospechado; debido a ello, este patrimonio artístico pasó a formar parte del acervo cultural de la Ciudad de México desde mediados de las década de los 50. En los sismos de 1985 fue severamente dañado y gracias a un programa de restauración encabezados por autoridades de la SCT y del INBA, fue posible devolverles a los murales su originalidad y majestuosidad, tal como fueron concebidos por sus autores. En sí, los murales y esculturas que adornan los muros de la dependencia tienen diversos significados, como: CANTO A LA PATRIA. Mural de Juan O´Gorman, ubicado en el acceso de Xola, describe, entre otros temas, la historia desde la época prehispánica hasta la Revolución. En tanto que el mural de José Chávez Morado llamado "Los Mayas", está inspirado en la iconografía de los códices indígenas para plasmar las rutas de las migraciones. COSMOGONÍA. En los cuatro muros situados sobre la avenida Xola están diversas interpretaciones cosmogónicas de los nahuas. Se complementan con figuras históricas, sociales y políticas. El pueblo nahua basó su cosmogonía en el recuerdo de cuatro épocas o edades de su existencia, expresándolas jeroglíficamente mediante la figura de cuatro soles correspondientes a otras tantas épocas que terminaron debido a cataclismos. INDEPENDENCIA Y PROGRESO. Sobre el lado poniente del cuerpo B, frente a la avenida Universidad, Juan O'Gorman dibuja este mural a base de signos precolombinos. El Ocelotl y Tláloc, al centro, simbolizan la fecundidad. el trazo de este mural a base de signos precolombinos describe la fecundidad, la electrificación de México, la arquitectura mexicana y las telecomunicaciones; en su extremo superior izquierdo, campea Miguel Hidalgo con el estandarte guadalupano. Al fondo el sol de la libertad, el águila y la serpiente, con la fecha 16 de septiembre de 1810, y varias figuras recuerdan el monte de Las Cruces. CUATRO SIGLOS DE COMUNICACIONES. Este mural que mira al norte, está situado en el lado poniente del cuerpo A, se compone de dos secciones que describen los sistemas de transporte y la vida durante la época colonial y el actual plan de comunicaciones que compara el México antiguo con el moderno. CONQUISTA Y LIBERTAD. En el lado oriente del cuerpo A mirando hacia el norte. Tiene 38 metros de altura por 24 metros de ancho. Es también obra de José Chávez Morado. En la parte superior izquierda, figuran los símbolos del firmamento. Abajo la carabela de la que han desembarcado los frailes que recuerdan la conquista espiritual. Los soldados de Hernán Cortés representan la dominación física. La parte central está ocupada por un árbol, símbolo del desarrollo de México coronado con la figura de la naturaleza. En las raíces del árbol se enlazan dos figuras humanas yacentes que lo fertilizan: son los mártires anónimos del trabajo. Las raíces continúan hacia la parte inferior para nutrirse con la sangre de los héroes: Miguel Hidalgo, José María Morelos, Benito Juárez y Francisco I Madero. Al pie del árbol, en un hueco, aparece una figura juvenil, el espíritu de México. Las ramas del árbol amparan a campesinos y trabajadores. Junto a ellos el águila que rescata la prosperidad mexicana del petróleo. LOS AZTECAS. Mural situado sobre el lado oriente del cuerpo A, sobre 282 metros cuadrados , José Chávez Morado describe la civilización Azteca y sus comunicaciones. Las rutas y caminos están representados por franjas de colores y huellas de plantas humanas. En la parte superior al Dios Tláloc coronado por la figura de un mensajero. Los guerreros dan protección a los pochtecas y tamemes (comercio y transporte). Abajo se ven las órdenes guerreras y el símbolo de Cuauhtémoc. LOS LIBERTADORES. Se ubican en los paneles del cuerpo B, sobre la entrada que mira el Eje Central. Juan O'Gorman simbolizó la independencia económica de México: Artículo 27 constitucional, nacionalización de los ferrocarriles, reforma agraria y diversas formas de comunicación. Junto a un sol con la palabra independencia José María Morelos empuña su bandera. El Ocelotl es el símbolo de la tierra que grita, que habla o que clama. En la superficie del lado izquierdo, se rinde homenaje a los libertadores. Iconografía latina indígena con estilizaciones modernas: los tigres, las palomas son la tierra y el aire. Junto a la leyenda Agua para Todos, un técnico distruibuyéndola. Remata este panel la figura de doña Leona Vicario, portando un cartel que dice Viva la Revolución y la bandera nacional con la expresión Viva México, un sol con la palabra Libertad y una antorcha proporciona mayor énfasis al conjunto. Se simbolizó la independencia económica de México. EL PÓRTICO. En la fachada del lado oriente, destaca un grupo escultórico de Francisco Zúñiga. A la derecha del espectador domina una gran figura, la tierra, cubierta por una planta de maíz y coronada por mazorcas y flores. Un adolescente, el Sol, se inclina sobre su cabeza y la fecunda, mientras la tierra distribuye frutos y simientes. La aviación se simboliza en una mujer con los brazos extendidos y cabello flotante; el transporte mediante el tameme cargado de mazorcas. Complementan este grupo otras figuras que representan las comunicaciones.
Al lado izquierdo de la fachada, la figura predominante es también una mujer, la patria, junto a la que destacan los técnicos, un grupo de remeros significa la comunicación náutica. El individuo que toca el huéhuetl, la mujer que hace sonar el caracol y el hombre a caballo, que entrega un mensaje, representan la difusión y la intercomunicación. En la explanada se ubica una escultura monumental denominada CUAUHTÉMOC que representa al joven héroe Azteca.
Obra de Rodrigo Arenas Betancourt. Se yergue y empuña una filosa obsidiana, en actitud de defensa, ciñe la mano de la mujer, que sostiene una mazorca de maíz germinado, símbolo de la fecundidad. La mujer es la patria y se ampara con el cuerpo del hombre, cuyo dorso se cobija bajo la figura del águila que cae. El conjunto expresa el latir de una nueva vida, es espíritu del México entero. El grupo descansa sobre un plinto de recinto en forma de cactus. Se ubica sobre la plaza oriente del edificio.