jueves, 22 de octubre de 2009

Ya está listo el cómic animado de Uncharted

Mañana saldrá en Playstation Network

Con Uncharted 2 recién salido al mercado y rompiendo las listas de ventas, Sony y Naughty Dog han creado un cómic animado del videojuego que saldrá mañana mismo en Playstation Network
. Se trata de una mini-serie de cuatro números cuya historia se desarrolla varios meses antes del principio de la primera parte de Uncharted.
El cómic está dibujado por Marco Castiello (Witchblade) y animado por la propia Sony. Tendrá movimiento, voz, efectos de sonido y más sorpresas.
Podéis verlo en la sección de vídeo Cómic Digital.
La historia verá como Drake se une a Daniel Pinkerton, un americano que se ha convertido en rey del crimen en Indonesia. No es habitual en Nathan Drake unirse a los tipos malos, pero en ese caso necesita desesperadamente dinero para levantar el ataúd de Sir Francis Drake.
El dúo seguirá el rastro de El Ojo de Idra y Sony promete que una gran cantidad de personajes del primer y el segundo juego se verán en el cómic.
La duración de cada uno de los episodios será de cinco minutos. El primero de ellos será gratuito y los demás saldrán a finales de noviembre al precio de 2,49 dólares.

viernes, 16 de octubre de 2009

El decálogo de los mejores cómics

El cambio de siglo ha traído un ascenso imparable de este género olvidado, que se ha convertido en lectura obligada para el gran público.

El cómic está de moda. Más allá de reflexiones sesudas y análisis sociológicos, hay un hecho cierto: con el cambio de siglo hemos asistido al imparable ascenso del cómic, que ha pasado de ser un género olvidado a convertirse en lectura obligada si se quiere estar al tanto de las últimas novedades. Hasta no hace mucho, cómic era sinónimo de libro de humor para niños o aventuras sobre héroes disfrazados para adolescentes. Nadie que no fuera un aficionado al género le prestaba la más mínima atención.
Comprar una novela gráfica exigía conocer la dirección de las librerías especializadas para entrar entonces en un submundo ciertamente peculiar donde convivían aficionados al manga, adictos a los juegos de rol, coleccionistas de sagas interminables de superhéroes y otras excentricidades al uso.

Todo esto ha cambiado en poco tiempo.

La crisis creativa del cine americano ha echado una mano. No hay mes en que no se estrene una película basada en un cómic; las editoriales editan y reeditan clásicos sin parar; las novelas gráficas se encuentran en los escaparates de librerías generalistas y en las secciones de libros de grandes cadenas de distribución; algunas obras como Maus (Art Spiegelman, 2001) o Persépolis (Marjane Satrapi, 2003) han pasado de piezas de culto a convertirse en socorridos regalos con un toque chic para sorprender a un amigo. Este fenómeno ha dejado de ser una tendencia para confirmarse en realidad. Así lo avalan los datos de la Federación de Gremios de Editores de España correspondientes a 2008, que señalan que mientras que la literatura (novela, poesía, teatro, etc.) decreció en 2007 en número de títulos por tercer año consecutivo, los cómics crecieron casi un 30% hasta los 1.582 títulos publicados ese año. Para adentrarse en este fascinante mundo, le ofrecemos un listado con los diez mejores cómics de la historia. Todos ellos están reconocidos por la crítica internacional

1. Una historia de vampiros en Alaska

Escalofriante historia de vampiros situada en Barrow, un helado pueblo de Alaska, en los confines del mundo conocido. Allí hay noches que duran 30 días. Es el entorno perfecto para que los chupasangre se muevan con toda comodidad. Una enamorada pareja de sheriffs se enfrenta a una horrible fuerza que los supera. La acción es vertiginosa, palpitante, y las páginas vuelan en nuestra manos mientras la perdición se cierne sobre el pueblo. Con este esquema, el guionista Steve Niles crea un tenebroso thriller con toques gore donde el sacrificio personal llena de sentido la vida de algunos personajes.

30 días de noche.
Guión: Steve Niles.
Dibujo: Ben Templesmith.
Devir Iberia, 2003.
88 págs.10 euros

2. Desencuentros y rencores olvidados

A veces, un ser querido tiene que morir para que nos demos cuenta de que no le conocíamos. Así es la vida, siempre nos sorprende. El verdadero protagonista de esta emotiva novela gráfica es Takeshi, el padre de Yoichi, que ya mayor acaba de fallecer. Una historia de desencuentros y rencores olvidados a los que la tragedia dan la oportunidad de reconvertirse en respeto y admiración. En la obra sobresalen las Ilustraciones, los fondos llenos de precisos detalles y las viñetas capaces de cautivar al lector. Un lirismo contenido arropa cada página de este cuento construido sobre los recuerdos y anécdotas que se escuchan en el velatorio.

El almanaque de mi padre.
Guión y dibujo: Jiro Taniguchi.
272 págs.
Formato: 22 x 16 cms.
11,95 euros.

3. La Alemania de la época de entreguerras

Esta historia comienza en un viaje en tren y es el primer volumen de la trilogía en la que el autor nos cuenta, desde los personajes, los hechos históricos en la Alemania de entreguerras. Los sombríos acontecimientos de la República de Weimar y los enfrentamientos provocados por la violencia nazi que, años más tarde, llevarán a Alemania a la tiranía y al caos son el telón de fondo del encuentro amoroso entre un periodista maduro y una estudiante de arte. El dibujo es impactante y de conmovedor realismo. Lutes crea una excelente obra a la usanza de las grandes novelas. La gran variedad de personajes se presentan escalonadamente y van involucrando al lector en una trama opresiva y de tensión.

Berlín, Ciudad de Piedras.
Vol. I.
Guión y dibujo: Jason Lutes.
B/N.
Astiberri, 2005.
214 págs.
22 euros.

4. Un gatillo que dispara los recuerdos

El inspirado esfuerzo autobiográfico de Craig Thompson, joven genio americano de la novela gráfica, nos regala este excelente y premiado comic. El lector se convierte en testigo del azaroso paso de la infancia a la juventud del protagonista a través de la relación con su familia,mientras se cuestiona sus convicciones religiosas y despierta a un primer amor adolescente con su amiga Raina. La sinceridad se apodera de la narración y se convierte en un gatillo que dispara nuestros propios recuerdos a quemarropa.
El trazo suelto y elegante transmite la espontaneidad con que los protagonistas deciden vivir. Es poesía gráfica para contar una historia tierna, dolorosa y veraz.

Blankets.
Guión y dibujo: Craig Thompson.
B/N.
Astiberri Ediciones, 2006.
594 págs.
Formato: 24,5 x 17 cms.
35 euros.

5. Historias corrientes de intimidad y amor

Novela gráfica para espectadores de la sencillez y apasionados de lo cotidiano. Para los que saben disfrutar con los recovecos de las emociones. Seis personajes para un cuento que crece con cada página. Historias corrientes sobre la intimidad y el amor, sobre abandonos y olvidos; secretos y mentiras. Un moderno cuadro costumbrista narrado con la espontaneidad de los diálogos y una fresca ilustración. A medida que la lectura avanza, las situaciones se tornan complejas, intensas, hasta el climax final en el que se cruzan todas las historias. Entonces se descubre el fantástico trabajo de guión que plantea seis tramas que se tocan y se traban para luego volver a separarse de manera natural. Pura orfebrería.

Estafados.
Guión y dibujo: Alex Robinson.
B/N.
Astiberri, 2007.
352 págs.
Formato: 24,5 x 18 cms.
24 euros.

6. Una angustiosa búsqueda en Israel

Metralla es una historia intensa, con ritmo de thriller, enmarcada en el Israel actual. La trama gira en torno a la desaparición de Gabriel, padre de Kobi, el joven taxista protagonista de la historia. Su angustiosa búsqueda, impulsada por Numi, la jovencísima amante de Gabriel, se centra en los posibles últimos momentos de la vida de éste en un atentado en el que hay una víctima no identificada. El dibujo preciso, limpio y moderno, se construye desde la mejor tradición de la línea clara europea. Rutu Modan se destapa como una autora de personajes creíbles, con diálogos vibrantes que se siguen con intensidad.

Metralla.
Guión y dibujo: Rutu Modan.
168 págs.
Formato: 17 x 24 cms.
18 euros

7. Un triángulo amoroso diluído por el tiempo

Cuando a Nasser Ali Khan, un músico virtuoso del tar (laud iraní), su mujer le rompe su instrumento favorito en un ataque de furia, Nasser toma una insólita decisión: decide morir. En Pollo con Ciruelas (premio Angouleme 2005), Marjane Satrapi vuelve a emocionar con su maestría como guionista y dibujante con este cuento situado en el Teherán de 1958 sobre un triángulo amoroso que se diluye en el tiempo. El toque naif del dibujo es enigmático e inquietante. Sencillo y preciso pero muy personal, de blancos y negros, para contarnos una historia de contrastes. Sin duda, una oportunidad para conocernos mejor.

Pollo con ciruelas.
Guión y dibujo: Marjane Satrapi.
B/N.
88 págs.
14 euros.

8. Una mirada occidental de Asia

¿Se imagina trabajando dos meses en Corea del Norte? El guionista y dibujante canadiense Guy Delisle nos cuenta en esta novela gráfica sus peripecias en aquel país. A mitad de camino entre un diario y una road movie, Pyongyang narra con una mirada crítica vestida de fina ironía, las experiencias de un occidental en una dictadura esclavizadora. Con humor y perplejidad se suceden las anécdotas. El tono fresco y optimista de la historia impulsa a la lectura de una obra que tiene mucho de novela negra: reflexiones personales e instinto de supervivencia. No hay tantas ocasiones para “irse de viaje” por el sudeste asiático. Ahora, con Pyongyang, puede hacerlo sin tener que coger un avión.

Pyongyang.
Guión y dibujo: Guy Delisle.
Astiberri, 2005.
176 págs.
18 euros.

9. Recorrido por el París menos turístico

La conexión de un negocio de falsificación de ropa con la financiación del terrorismo islamista sirve a los autores para invitar al lector a un recorrido por el París menos turístico, por suburbios y despachos, por tienduchas y embajadas. Un moderno fresco de las grandes metropolis donde coexiste el submundo criminal con la vida rutinaria del ciudadano medio. Las anécdotas se entreveran en la narración y se convierten en el contrapunto ideal a la investigación creando un mecanismo de tensión-relajación que seduce y entretiene. Intrigas de barrio, una urbe sometida al trapicheo y al latrocinio. Una historia que resuena en la memoria: persecuciones, tiroteos, verborrea y cerveza.

RG.
Guión: Pierre Dragon.
Dibujo: Frederik Peeters.
Color.
Astiberri, 2007.
108 págs.
Formato: 25 x 17,5 cms.
16 euros.

10. Un 'thriller' más que cortante

Nueva York, verano de 1939: alguien ha hecho algo malo y es urgente que pague por ello. Recorremos la ciudad de los rascacielos: el puerto, los puentes, los suburbios, los callejones... hasta que un flash-back nos devuelve a la Guerra Civil española donde los protagonistas combatieron como valientes brigadistas. Las escenas de violencia se deslizan entre conversaciones angustiosas y enigmáticas. El dibujo enérgico de Seguí tiene la capacidad de transportarnos a aquella época convulsa e injusta. La puesta en escena recuerda al mejor cine de los años 50: sombras intrigantes, luces que perfilan detalles, una atmósfera densa y pegajosa. Todo un thriller cortante y despiadado.

Las serpientes ciegas.
Guión: Felipe Hernández Cava.
Dibujo: Bartolomé Seguí.
Color.
Editorial BD Banda, 2008.
72 págs.
Formato: 32 x 24 cms.
16 euros.

jueves, 8 de octubre de 2009

Nuevo cómic hará que personajes de cuentos de hadas convivan entre sí

¿Se imaginan a Caperucita Roja delincuente y amiga del Lobo feroz? Así será en un nuevo cómic que el dibujante mexicano Humberto Ramos publicará en Europa a comienzos del próximo año.
Ramos (México, 1970), que participa en el Festival VivAmérica en Madrid, adelantó a Efe que entre enero y marzo de 2010 será publicada esa historia, en la que conviven diferentes personajes de cuentos de hadas.
La historia trata de la amistad y el sacrificio en un mundo de fantasía donde existe una única ley irrompible en la que los rivales tienen prohibido hacerse amigos de sus contrarios.
"Estamos utilizando personajes que para todo el mundo son fáciles de conocer y palpar, con eso hacemos una historia mezclada con todos los personajes en un mismo universo y donde todos conviven", indicó.
El relato, que será publicada por Soleil Productions en Europa y posteriormente en Estados Unidos por Marvel, donde Ramos trabaja, es parte de la necesidad de crear y contar ideas que el caricaturista dijo tener.
"Me gusta tanto lo que hago que no sé decir que no, a veces tengo mucho más trabajo de lo que puedo manejar y eso me genera problemas, que no son tan graves, simplemente le tengo dedicar más atención", afirmó.
Ramos, que trabaja desde hace 15 años para Marvel, donde ha dibujado a Spiderman o los Hombres X, aseguró estar feliz de recrear a los personajes con los que creció.
"Siempre tuve la ilusión de hacerlos y vivir de eso", afirmó el dibujante, quien en 1997 lanzó su primera creación personal, "Crimson", donde convergen vampiros, ángeles, demonios y dragones.
Ramos consideró que las historietas son tierra fértil de generación de relatos, más allá de los superhéroes, potencial que está siendo explotado por la industria cinematográfica.
Esta circunstancia es valorada por el dibujante como una ventaja para su profesión, pues sus historias trascienden el papel al convertirse en películas, aunque mucha gente desconozca que lo que ven en la pantalla nació como dibujo impreso.
"Nos estamos moviendo hacia otro mercado, otro medio de difusión, no creo que los cómics dejen de existir, porque son las generadoras de ideas", afirmó.
La adquisición de Marvel por Disney, que tendrá efecto a partir de diciembre, no pondrá en riesgo los contenidos, ya que la fusión será a nivel empresarial y no editorial, explicó.
Señaló que, tras conocerse esta unión, se les ha garantizado que tendrán libertad de creación, porque el objetivo de Disney fue proveerse de contenidos para el público masculino, al tener asegurado al sector femenino.
"Me enteré el mismo día que todo el mundo se enteró, la parte ejecutiva de Marvel y que toma las decisiones allá no le avisó a nadie, ningún creativo hasta lo que sé teníamos idea de esto que estaba sucediendo hasta que se anunció", recordó.